| 圈内有些摄友，经常晒其在国内外旅行时拍摄的风光人文图片。刚看时，觉得很新奇，强烈的异域风情、旖旎风光和丰富色彩给人赏心悦目，再配有其自驾及拍摄时工作照片，获得众摄友点赞无数，立马觉得摄影师这一职业高大威武起来。其实，这只是我圈内摄友当今摄影活动中的一种流行状态。
套用一句广告词：“我们能走多远，作品就能走多远”。近年来，“有点钱、有点闲、去远方”似乎成为少数成功摄影师的标志，好的作品永远在远方似乎成为不少摄影师拿大奖的金科玉律，似乎只有走得远，作品才能走上国际、国内大赛和大展的大舞台。毕竟，在各类大型赛展中，以题材的新奇性或唯一性取胜，众人也似乎无什么臧否之词。
摄影师走出去，勤奋创作，才能拍到鲜活的作品，是创作优秀作品的基础。正所谓，好作品永远在路上。这一方面，著名摄影家解海龙给我们做出了榜样。从1990年初开始，他用了10年时间，行程两万多公里，走了中国26个省的128个县，接触了100多个学校的上万名孩子，拍摄了上万张照片。最终，成就“希望工程”。
反观现当今的摄影风气，似乎也与“去远方”、“在路上”有关，但实质是有些变了味。这类现象大致有三种，一是随大流、走捷径，少数摄友喜欢抱着“大师”大腿走，希望在创作中有“大师”随时指点一二，以冀在最短时间里拍出大片；二是急功近利，希望通过到人迹罕至处或还未被摄影人“玩坏”的地方拍摄到不同凡响的照片，再通过打比赛出名；三是图热闹，走哪拍哪，玩的就是一个乐，东奔西走终只为微信圈朋友圈点赞多。
有时，还真为这类摄友叫屈，去远方拍片不易呵，起五更、冒寒暑、饿肚子，为创出一张好作品全身心付出。不可否认，美的创作需要劳动艰辛的付出，个别摄友虽然走四方，但常年驻守一地的较多，最终拍摄到很棒的片子，在大赛或大展中展示实力，力拔头筹。很可惜的是，大部分摄影师走得很远，创作很勤奋，花费也不菲，可能也会有几张只爪鸿影的作品，但最终还是很难留下真正属于自己的作品。
对于创作而言，摄影师首先要认识自己，如擅长什么题材，熟悉什么行业，拍摄什么主题，喜欢哪些影像表达方式？等等。这就说明，摄影师对自己准确定位与否，是决定自己作品走得远和近的前提。
其次，摄影师要倡导“十步之内必有佳作”的创作理念，要在自己擅长的领域、自己熟悉的生活中发掘有意义的题材，要关注时代，关注自己生活的土地，对足下的土地饱含激情与理性的思考，要在长时间用心感悟之后，对题材进行有序规划和拍摄。只有沉潜下来拍摄，心灵的想像会为影像装上翅膀，留下思想的痕迹。
最后，摄影师可娴熟运用相机，结合高科技高技术手段，细化摄影项目，以系列与组合的方式拍摄，形成富有地方和个人特色的影像，再通过作品的时间和空间上的有机组合，实现影像在时间和空间上的位移，让影像落地成为本土化影像标本，成为具有唯一性、传承性和地域性的作品。
十年、二十年、四十年过去后，这样的影像恐怕才是真正的影像，不仅具有时间的重量，更有历史的厚度，其意义大矣。我相信，随着中国的日趋繁荣和强大，国内外关注并研究一方地域会成为热门，而经过时间沉淀的影像会成为摄影师一生的骄傲。
创作何须去远方？固守自己的乡土，立足身边的故事，有太多题材需要摄影师记录和创作，您做好准备么？
（作者系“红笔”特约评论员）
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