当2025年暑期档票房突破80亿大关，这份火热的背后，是《南京照相馆》、《东极岛》、《浪浪山小妖怪》等作品以“凡人叙事”的集体胜利。从宏大历史到神魔宇宙，创作者们纷纷将镜头聚焦于平凡个体的命运浮沉，以微观视角传递深情厚意。这一叙事转向不仅是艺术表达的突破，更是民族集体心理成熟与价值重建的深刻回响。（8月9日中新网）
在宏大历史的峭壁上，个体叙事的微光正凿刻出新的精神图景。曾几何时，银幕上英雄人物如纪念碑般矗立，虽崇高却遥不可及。如今《南京照相馆》从照相馆几位普通人护住历史底片的生命抉择切入，让那段沉重历史具象化为可感可触的血肉；《东极岛》则通过渔民在恐惧与挣扎后的朴素大义觉醒，以平民视角重构“里斯本丸”号营救事件。恰如导演管虎所言：“承认人性的软弱，才能让最终的勇气更有力量。”当主旋律电影坦然接纳人性的复杂光谱，其感染力反而如静水深流般渗入观众心底。这种“去中心化”叙事，使厚重历史不再是冰冷符号的陈列馆，而成为与当下个体生命紧密相联的温热血脉。
凡人叙事更深入至个体存在的幽微之处，在荒诞与欢笑中寻得生命意义的共鸣。动画《浪浪山小妖怪》将西游世界让位给无名小妖，以荒诞喜剧为外壳，包裹着“平凡者自我接纳”的现实内核，最终传递出“我们不必都是英雄，但依然可以在自己的轨道上活出意义”的清醒抚慰。影片《戏台》在嵌套的“戏中戏”结构中，借小人物在方寸舞台间的悲欢，让民族气节在戏曲唱段里自然流转。而《长安的荔枝》中基层官吏李善德那句“就算失败，我也想知道自己倒在距离终点多远的地方”，在当代职场青年中激起千层浪。当电影剥离了浮华外壳，真正照亮普通人生存处境中那些坚韧微光，观众终在银幕上辨认出自己的灵魂倒影。
这股凡人叙事风潮，实为时代精神价值重建的美学呼应。当“后疫情时代”的人们从宏大冲击中逐渐复苏，个体存在意义再次成为被追问的核心。当曾经高速运转的社会机器因外部变故而放缓，无数普通人重新审视自身价值坐标，银幕上的“微光”恰逢其时地成为精神镜像。这些“凡人”并非传统意义上的“英雄”，却是时代精神价值重建过程中不可或缺的砖石与地基。他们映照出集体心理的成熟蜕变——从对“高大全”英雄的仰望，转向对自身生命内在尊严的确认与拥抱。
《浪浪山小妖怪》中的无名小妖们最终接纳了自己的平凡轨道，这恰是时代心理的真实隐喻。当银幕开始真正尊重每个平凡生命的轨迹与微光，唱响“凡人歌”，不仅标志着电影艺术的深度觉醒，更印证了一个民族在精神上的茁壮成长。
当凡人微光汇聚成星河，照亮的不只是银幕——我们终于学会在喧嚣尘世中辨认并珍视每一个灵魂的独特光晕，在宏大叙事退潮后，个体存在本身的价值得以如明月般升空，照亮属于这个时代的深沉夜空。
（作者：关育兵 一审：乐言 二审：宁云平 责编：文江）
