据湖北电视台《是这个理》报道，在节目第140期聚焦的汉锣新生故事中，武汉海平乐器的“芳鸥”锣在《武汉十二锣》的5G云直播中敲响，上海、纽约、武汉三地7000万观众共同聆听这穿越百年的东方声响。从1946年武汉“高洪太”锣厂为梅兰芳剧团定制虎音锣一战成名，到如今汉锣成为全球40多个国家交响乐团的必备乐器，这一中国四大名锣之一，在武汉匠人的坚守与创新中，完成了从戏曲舞台到世界舞台的华丽蜕变，更诠释了中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”的生动路径。

汉锣的生命力，始于对匠心的极致坚守。这种坚守，藏在每一道精益求精的制作工序里。高洪太第三代定音师陆国年，18岁接过父亲的定音锤，46年未曾离开岗位，经手校音的铜锣以“吨”计，仅凭耳感就能精准校准音色，让每一面锣都达到“调门准确、吃锤省力、发音圆润”的极致标准。制锣本就是体力与脑力的双重考验，从铜材熔炼、锻打塑形到定音校准，需经数十道工序，锤打的顺序、力度甚至气候湿度，都会影响最终的音质。

正是这种“择一事、终一生”的执着，让汉锣在业界树立起不可撼动的地位——中国音乐学院教授张山林多次带领国外演奏家专程定制，美国波士顿交响乐团演出时以汉锣为赠礼，足见其在全球音乐界的认可度。这种坚守不是墨守成规，而是对工艺本质的敬畏，是对文化基因的传承，让汉锣的“中国声”始终保持着独一无二的质感。

然而，传统文化的传承从非坦途。上世纪90年代，戏曲市场萎缩让高洪太陷入前所未有的困境，销路不畅、库存积压，不少工人被迫下岗。面对危机，朱汉桥带领团队坚守初心，却不困于传统，根据市场需求开发风锣等新产品，通过外贸渠道打开海外市场，2025年产值达400万元，出口占比30%。这种“守正”与“应变”的平衡，正是汉锣能够穿越周期的关键。

在武汉黄陂的海平乐器车间，王志平的坚守则体现在对技艺核心的守护与对技术革新的包容。他13岁拜师学艺，精通制锣全流程，却从未拒绝现代技术，反而带领团队自主研发镲片生产专用设备，破解厚度均匀性的技术难题，让镲片成为年销售额100万美元的主打产品。可见，非遗的坚守不是固步自封，而是在守护核心技艺的基础上，以开放心态应对时代变化，让老手艺始终保有适应市场的活力。

汉锣的破圈之路，更在于对创新的勇敢探索。这种创新，首先是市场维度的破壁。王志平兄弟的海外拓展之路，充满了敢为人先的智慧。王志军大二时就自建网站拿下9000美元海外订单，遭遇“武汉”拼音商标被抢注的挫折后，果断注册“Eastsound”英文品牌，用国际化思维闯荡全球市场。

为了在国际展会脱颖而出，他扛着1.5米的大抄锣参展，以一声震撼全场的锣响吸引订单，让汉锣海外营业额从2002年的200万元跃升至2025年的2500万元，占公司销售额的60%。这种“主动走出去”的策略，打破了传统手工艺“酒香不怕巷子深”的被动局面，让汉锣在全球市场找到了精准定位。同时，应用场景的创新让汉锣跳出了传统边界。从戏曲伴奏到西洋交响乐，从民俗庆典到音疗课堂，从港交所上市仪式到跨国云直播，汉锣的声音出现在越来越多的现代场景中，成为跨越文化与领域的通用语言。

传播方式的创新，则让汉锣在年轻一代中焕发新生。王志平的抖音直播让百万人在线围观打锣技艺，非遗培训班吸引着年轻学习者，汉锣非遗保护中心成为展示传统文化的窗口。这种“传统技艺+现代传播”的模式，打破了非遗与年轻人之间的隔阂，让原本小众的制锣技艺走进大众视野。武汉音乐学院教师王韵铭向学生详解汉锣制作工序，年轻学子在惊叹中感受匠心魅力，这种代际传递让汉锣的传承有了新鲜血液。

正如习近平总书记强调的，要让中华优秀传统文化“不断增强中华民族凝聚力和中华文化影响力”，汉锣的传播创新，正是通过贴近时代、贴近年轻人的方式，让传统文化在当代社会扎下根、开出花。

这面穿越百年的铜锣，敲响的不仅是优美的音色，更是中华优秀传统文化传承发展的密码。它告诉我们，非遗的生命力在于坚守匠心，更在于主动破壁；在于传承基因，更在于创新表达。当更多传统文化像汉锣一样，在守正中筑牢根基，在创新中拓展边界，就能不断深化文明交流互鉴，讲好中国故事，让中华文化以更自信的姿态走向世界。

（作者：黄鹤权    初审：张子木    二审：宁云平    终审：胡文江）