| 一切艺术创作（包括文学创作），都可以从姊妹艺术中汲取，或者吸收艺术的养料，或者养分，并用来融洽和创新艺术创作者的创作理念和实践。从这个意义上来说，美育教育特别重要。美育教育包括很多种类，如：音乐，绘画，诗歌，摄影，书法等等。那么，一切艺术的形式和内涵，又包括了很多细小分支和分类（当然，其中也包括各种艺术形式和内涵的风格，或者风格特征的分类）。
所以说，如果学好一门艺术的形式手艺，那么，就可以受益一生。那么，反过来说，除了会实际创作以外，还要学会用理性逻辑思维去欣赏和鉴赏。在我看来，创作与欣赏和鉴赏的活动是艺术活动过程的审美共同体，或者是审美过程的共同体。如果有美妙，或者美丽，或者美好的文学作品，或者艺术作品，没有人去欣赏和鉴赏，那么，就是等于长在野外的野花一样。只有当文学作品，或艺术作品加入到了被欣赏和被鉴赏的审美过程，才具有审美共同体的特征。
一切文学作品，或艺术作品不是独立存在的，也不是为了单纯地孤芳自赏而制造的艺术作品。也就是说，当一件文学作品，或艺术作品出现在大庭广众面前的时候，就是等于它们需要被欣赏和被鉴赏的审美过程。一件文学作品，或艺术品只有加入到被欣赏，或者被鉴赏的审美过程之后，才有可能更进一步地提高创作者的艺术创作水平和审美水平。那么，从这个意义上来说，创作与欣赏和鉴赏的过程是一个互补和互动的审美过程，并且是相互得到提高和提升的过程。
所以说，在我们的艺术性审美活动中，不能够把创作与欣赏和鉴赏彼此孤立开来，或者作为“敌对审美势力”来看待，而是要让它们形成完整的审美共同体。其实，一切艺术形式本质上都存在有表演的特征，或者需要有一个表演的过程，或者展示的过程。其目的，还是希望得到被欣赏和被鉴赏。也就是说，我们在认知一种艺术活动的时候，要把被欣赏和被鉴赏的过程纳入到艺术创作者的艺术创作理念，或者理论认知观念中。
不仅要将这一过程纳入感性逻辑思维观念中，而且还要纳入理性逻辑思维的观念中。那么，在网络语境条件下（尤其是多媒体时代和融媒体时代），互动和互补的审美过程显得尤为重要。互动和互补的目的是为了达到更准确地进行交流和沟通，是为了形成良好的审美过程。那么，如此的交流和沟通的过程，就好像我们平常外出要打车到哪一个车站到什么地点下车，或者上车一样。那么，下车或者上车的地点，就是创作者要到达的沟通和交流的对象，或者方向，或者目的地。
也许，我们最初的创作过程是没有目的，或者没有方向的。当创作者潜心于创作的时候，却又会自然地发现，或者自然地呈现出目标，或者方向，或者目的地。那么，从这个意义上来说，当你需要被欣赏和被鉴赏的过程的时候，那么，就是等于创作者在接近需要完整的审美过程。那么，我把这个互动的过程，谓之为“接受审美过程”。也就是说，当一件文学作品，或艺术作品只有通过了“接受审美过程”，才能够形成完整的审美共同体。
那么，在这样一个“接受审美过程”中，都有可能出现不同的欣赏和鉴赏的对象，或者不同层次的欣赏和鉴赏的审美者。所以说，当我们谈到艺术创作与欣赏和鉴赏活动的时候，尤其是作为理性逻辑思维进行判断和思考的时候，要形成一个有机的艺术认知系统，或者创作的认知系统来看待，而不能将创作与欣赏和鉴赏作为拒绝，或者排斥的对象来看待。那么，文艺创作中的理论研究，或者艺术批评，在这个过程中就显得不是不重要，而是要引起高度的重视。
那么，我国当前的文艺界，就严重地存在创作与欣赏和鉴赏活动的相互脱节，甚至于相互龃龉的现象和问题。准确地说，文学创作，或者艺术创作与理论批评，或者文艺批评都是逆向而行：各搞各的，互不议论，互不批评，和批判。即便是有所议论或者批评，或者批判，那也往往是处在“拍马屁”的“好人主义”观念中，而不是从具体的文本出发。所以说，我国当前的文学创作，或者艺术创作，还有理论批评，或文艺批评，一定要把创作与欣赏和鉴赏的活动，纳入到审美共同体的审美观念中，而不能形成各自的“独立王国”的现象和问题。
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